Cantante, guitarrista, autor y compositor nacido el 18 de Octubre de 1984, en San Justo. Miembro de una familia de músicos, de la mano de su padre se inició en el canto y la guitarra y en su niñez realiza sus primeras presentaciones acompañado de sus hermanos. A partir del año 1994 realiza presentaciones en festivales y peñas del norte de su provincia, con un repertorio de música litoraleña. En su adolescencia incursiona en otros géneros musicales pero continúa con sus presentaciones como solista de canto y guitarra que le valieron en el año 2003, la obtención del certamen "Una esperanza a Cosquín", galardón que volvería a obtener en 2006. Siempre en materia de premios, ha resultado ganador además en el "Certamen Nuevos Valores" del Festival de Federal (ER) en su edición de 2003; el concurso "Desde Villa Ocampo a Cosquín" en sus ediciones 2004 y 2007; el "Festival Provincial de Folklore" de Pirané (Formosa) en el año 2005 y el "Festival Paso del Salado" en Santo Tomé (Santa Fe) en su edición de 2007. En el año 2008 formó junto al acordeonista Gustavo Galeano y el guitarrista Elbio Ramírez el trío "Luna Payesera". En esta formación permanece hasta el año 2014 grabando los discos "Cielo Provinciano" y "El chamame ya llegó". Junto a "Luna Payesera" David Díaz recorrió los principales escenarios del país como el "Festival del Folklore" de Cosquín y la "Fiesta del Chamame" de Corrientes. Además ha participado como invitado del acordeonista santafesino Daniel Franich, en la grabación de 4 discos "Mi Pueblo", "Litoralma", "Zapateadores Chamameceros" y "Brotes del Alma".
En el año 2011 grabó su primer disco solista, titulado "Como el río nomás", acompañado de grandes músicos como Germán Arriazu, Daniel Franich, Osvaldo Lucero, José Ayala, Gonzalo Díaz y Sergio Rosa. Su discografía se completa con "Cantor del norte santafesino" de 2017, "Grandes Exitos editado en 2019 y de 2022 "La Emoción del Litoral". En la faz autoral, llevan la firma de David Díaz, obras como "Soy chamamé sí señores", "Canción a la paisanita", "Viejo arriero de sueños, "Cantor del Norte Santafesino", "Como el río nomás, "Aguita y sed", "Del mate", "Mi guitarra" y "Soledad pueblo" por citar algunas. Está radicado en la capital de Formosa dedicado a su carrera artística.
El apellido Merlo es sinónimo de jerarquía para el chamamé. ‘Monchito’ y Ramón son dos baluartes del Litoral argentino que, con el paso del tiempo, hicieron florecer este ritmo con la nueva camada de cultores. Mauri y Simón Merlo son un ejemplo de esa renovación. Simón tiene como raíz a su papá ‘Monchito’ y a su abuelo Ramón, y Mauri tiene como ejemplo a su papá Ramón y a su tío ‘Monchito’. Mauri toca el piano y percusión mientras Simón pone voz, acordeón, bajo eléctrico y guitarra. Desde 2001, con trayectoria y discos, consiguieron sellar un pacto indisoluble con la gente. Su discografía, que incluye un Acústico, cuenta con un sonido característico del grupo, una mezcla entre lo moderno y tradicional que les da la oportunidad de experimentar nuevos rumbos e ir por más.
Músico, cantautor y productor musical nacido en 1986 en Rafaela. Tuvo desde chico una gran influencia de su tío, el músico y compositor Julián Ratti. De su mano nace el Dúo Girasol, su primera experiencia musical, cuando tenia siete años. Cantaba con su prima, y su tío Julián los acompañaba. Cuando terminó el secundario, se vino a la capital provincial a estudiar música. Conoció a Orlando Vera Cruz dos años después de que se vino de Rafaela. Hoy, tiene su casita en barrio Los Conquistadores de Sauce Viejo, a unas pocas cuadras del rancho de quien hoy es su mentor y padrino artístico.
En 2019 fue reconocido como Consagración del Festival del Pescador de Santa Fe. En 2023 obtuvo Mención de Honor del Festival de Jesús María. En 2025 fue Consagracion del Padre de Festivales de Dean Funes, Cordoba.
Cantante y compositor nacido en Teodelina, el 17 de enero de 1985. Creció escuchando a su madre, Leonor, interpretar zambas y chamamé, lo que despertó su amor por la música y la tradición folklórica argentina. Su carrera comenzó a despegar a los 14 años cuando debutó en los escenarios de Arenales, Buenos Aires. Ha participado en numerosos certámenes de canto, logrando destacarse como Finalista Nacional en el Pre-Baradero 2004, el Pre-Cosquín 2005, y el Pre-Jesús María 2007. Además, recibió una mención especial en el escenario Martín Fierro. En 2009, el Festival de Cosquín abrió sus puertas en horario televisivo, lo que lo llevó a conocer a Los Novas. Un intercambio de discos dio lugar a una colaboración que se convertiría en la exitosa agrupación “Maité”. La banda recorrió todo el país y visitó países como Bolivia, Uruguay, Paraguay y Chile durante una década. Fue apadrinado por Facundo Toro, quien también fue su productor artístico. Tras cerrar su ciclo con Maité, retomó su carrera como solista. En 2022, el Festival de Jesús María le otorgó el premio “Mención de Honor”, y en 2023, se consagró como la “Revelación del Padre de Festivales de Dean Funes”.
Edito 5 sencillos. "Puna" (2022), "Eterna en mi" y "Rayo blanco"(2023), "Que habre estado mirando" y "Tu Universo" (2024).
Armonicista nacido el 20 de agosto de 1993 en Casilda. En sus comienzos participó en diferentes festivales internacionales de tango en Uruguay, Chile y Perú. En 2015, fue nombrado "Músico destacado de la provincia de Santa Fe”. A lo largo de los años ha sido invitado de artistas como Marcelo Dellamea, Maggie Cullen, Franco Luciani , Chango Spasiuk, Leandro Lovato, Raly Barrionuevo y Ahyre, entre otros. En 2024 logro alzarse con el Primer Premio del Certamen de Nuevos Valores PreCosquin y Premio Revelacion del Festival Mayor de Cosquin.
Edito 4 Sencillos. "Clasicos en Vivo" (2018), "La Bilingue" (2019), "Agarrado" (2020) y "Chamame" (2024).
Violinista, director, compositor y letrista nacido en Santa Fe el 9 agosto 1966. Estudió violín en la Orquesta de Niños que dirigía el maestro Roberto Benítez. Comenzó su carrera a temprana edad, interpretando música popular Argentina junto a sus padres y hermanos, mientras desarrollaba paralelamente su formación académica. En ese momento nace su predilección por el tango entre los distintos géneros populares. Integró orquestas sinfónicas y de cámara en Argentina y el extranjero. Se perfeccionó violinísticamente junto al maestro Ljerko Spiller.
Residió durante varios años en la ciudad de Paraná, donde integró el grupo de fusión El Molino, junto a Carlos Aguirre, Leonardo González y Luis Barbiero. Funda el trío Vázquez-Gallo-Barbiero, de amplia trayectoria en su medio. Con el mismo graban “Barrio tranquilo”, primer registro del sello independiente Shagrada Medra del cual es fundador junto a Aguirre y Barbiero. Junto al guitarrista Ernesto Méndez forma el grupo Índigo, con el que interpretan composiciones propias.
Integró la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires por espacio de dos años y fue primer violín solista del sexteto Juventango con quienes formó parte del elenco de "Señor Tango", una de las más prestigiosas casas de tango de la ciudad de Buenos Aires. Desde el año 2000 es violín solista de la Orquesta Escuela de Tango, que dirige el maestro Emilio Balcarce. Con el mencionado maestro y el bandoneonista Federico Pereiro, enseñan la interpretación de los estilos más importantes de la historia del género. Junto a esta agrupación se destacan sus presentaciones en el Teatro Nacional De Chaillot, de la ciudad de París, Francia, donde además del propio Balcarce dirigieran la orquesta maestros de la talla de José Libertella, Julián Plaza, Atilio Stampone, Raúl Garello y Néstor Marconi. La Orquesta ha grabado asimismo dos CD: "De Contrapunto", y "Bien Compadre".
Entre 1997 y 2005, integra el grupo El Arranque, en calidad de primer violín y arreglador. Con ellos grabó seis discos compactos, y realizó diversas giras por Europa, Japón, Taiwán y los Estados Unidos, destacándose los conciertos realizados en el Lincoln Center de Nueva York, junto a la Lincoln Center Jazz Orchestra, dirigida por el célebre trompetista Wynton Marsalis. En esta oportunidad se interpretaron varios arreglos de Gallo, como así también la Suite Borgeana, obra que compusiera especialmente por encargo de Marsalis para ser ejecutada por ambas agrupaciones.
En el año 2000, motivado por su constante interés en la composición y la necesidad de crear un espacio propicio para desarrollar y exponer su repertorio, funda su propio quinteto de Tango, con algunos de los más importantes músicos que ha dado el género en las nuevas generaciones. El grupo ha actuado en importantes salas de Buenos Aires, en el Teatro Albéniz de Madrid (en el marco del Festival de Otoño), en el Teatro da Trinidade de Lisboa, y ha sido elogiado con entusiasmo por expertos como Oscar del Priore, Irene Amuchástegui y Nélida Roucheto. En 2002 aparece “Florece”, su primer disco compacto (Epsa Music), recientemente editado por Milán Sur para Europa y Estados Unidos, donde además de un repertorio completamente original, cuenta con la participación de Marsalis como figura invitada.
Ramiro Gallo ha actuado también junto a la Orquesta filarmónica de Jena (Alemania), y junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (Alemania), en ambos casos como solista del grupo Tango Fusión de la ciudad de Berlín. Durante el año 2003 fue profesor de la carrera de Tango y Folclore en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires, estando al frente de las cátedras de Ensamble de tango, y Cuerdas de Tango y Folclore. Durante el V Festival de Tango de Buenos Aires, realizado en el mes de marzo de 2003, se presentó en el Teatro Metropólitan al frente de la Orquesta Tango Vía, agrupación que dirije junto a los jóvenes maestros Andrés Linetzky, Carlos Corrales y Nicolás Ledesma, interpretando temas de su propia autoría. Con esta orquesta realizó en junio del mismo año, presentaciones en el Teatro Nacional de Chaillot de la ciudad de París, y en el festival de verano de Vaison la Romaine.
En el año 2004 fue invitado por el bandoneonista japonés Ryota Komatsu para realizar una gira junto a su orquesta, que incluyó las más importantes ciudades de Japón. En la misma se interpretaron composiciones y arreglos de su autoría. En el mismo año realizó la totalidad de los arreglos para las presentaciones del grupo El Arranque en el Festival de Tango realizado en Génova, Italia, durante el mes de junio. En esta oportunidad se interpretaron obras de los maestros Julio Pane, Mauricio Marcelli, Néstor Marconi y Raúl Garello, quienes además se presentaron como invitados del grupo en dicho festival. El repertorio fue registrado en el CD "Maestros".
Ramiro Gallo ha compuesto además obras de cámara y sinfónicas. En el año 2003 ha sido distinguido con el premio "Clarín Espectáculos" en el rubro "Revelación de Tango". El 28 de febrero de 2006 en la Sala Pablo Neruda, del Complejo La Plaza, estrenó la obra "Proyecto Tango" para orquesta típica y percusión, en el marco del último Festival de Tango de Buenos Aires. Dicha obra fue encargada especialmente por el festival, para el ciclo "Creadores 2006". En abril del mismo año se ha presentado como director invitado de la Orquesta Nacional de Música Agentina Juan de Dios Filiberto, interpretando entre otras obras sus "9 Miniaturas", en versión orquestal.
La Biblioteca Nacional le ha encargado la realización de un repertorio en el marco de su ciclo "Raras Partituras", que pone de relieve el trabajo de preparación del archivo musical de la misma. Sobre obras desconocidas o poco frecuentadas de Joaquín Mora, Enrique Delfino, Juan Carlos Cobián y Francisco De Caro, y con el sonido del quinteto, el repertorio fue presentado y grabado en vivo durante el mes de octubre de 2006 en la sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca, planeándose su lanzamiento como CD en el marco del próximo Festival de Tango de Buenos Aires, y del Festival de Cine de Mar del Plata.
Obras: Años de arena Tango (2008), Calles Tango (2008), De regreso Tango (2007), Destino de tango (Girando) Tango (2008), El invierno Tango (2007), Jazmín Vals (2006) y Ventanas Milonga (2006).
Afamado letrista de tango, valses y teatro nacido en Rosario el 25 de febrero de 1897. En “La vida del canfinflero”, un folleto de dieciséis páginas de hacia 1915 firmado por Gabriel Sigal, parte de la colección genéricamente denominada “Biblioteca criolla”, la ilustración de portada muestra al personaje del título junto a una mujer a la puerta de un establecimiento cuyo letrero reza “CAFÉ”.
La imagen es clara: la mujer luce ropa sencilla y guardapolvo laboral; la coquetería y la ostentación de la indumentaria corresponden al varón. El tango “Abuelita” de Sigal Gabriel y Paris Santiago, partitura para violín y piano, fue premiado en el Concurso de Tangos organizado por la Casa Max Glucksmann en el Palace Theatre en 1927.
Musico, artista plastico y arquitecto nacido en el Trebol el 6 de julio de 1900. Egresado de la Escuela Industrial de la Nación de Rosario en 1918, se inscribió luego en la Universidad de Buenos Aires para estudiar Ingeniería Industrial, y después de cuatro años de cursar dicha carrera se inscribe en la Facultad de Arquitectura. En 1927, la Sociedad Central de Arquitectos le entregó el premio “Manuel Belgrano”, en mérito a haber obtenido el mejor promedio de calificaciones. Radicado en Rosario, comienza una fecunda tarea que dejaría su impronta hasta nuestros días, innovando la arquitectura de la ciudad y trascendiendo la misma por su significado.
Hijo de inmigrantes piamonteses, Ermete De Lorenzi gracias al apoyo económico de su familia, fabricante y exportadora de quesos, el joven De Lorenzi desarrolló una carrera fructífera y ecléctica. Se interesó por la plástica, la poesía, la música, la tecnología y la arquitectura y fue también militante estudiantil, docente y teórico. Ganó premios y concursos y viajó por el mundo.
A él está dedicado el tomo 13 de la serie Maestros de la Arquitectura Argentina. Fue así mismo pintor, escultor y dibujante. Escribió también libros sobre música, como Armonía geométrica, mero sistema en la composición musical, o Teoría, armonía y composición. Compuso canciones como “Cantar indígena” (dedicado a su hija Mirka, la “indiecita rubia”) y “Tres danzas rituales indígenas”.
Su estudio de arquitectura ubicado en Cochabamba 2010, hasta el año 1945, luego pasará a ser el estudio del artista plástico, Julio Vanzo. La personalidad múltiple y sensible que anidara en De Lorenzi lo impulsaron a escribir tres tangos: “Hermano bandoneón”, “Veredita” y “Su barco... nada más!!” en la década del 40, cuando la guardia nueva se encuentra en su plenitud. Fallecio en Rosario el 24 de agosto de 1971.
José "Pepe" Mule nació en Rosario el 2 de septiembre de 1897. Intérprete de flauta y saxofón que perteneció a la Sociedad Orquestal en conjuntos que acompañaban musicalmente la proyección de películas mudas en distintos cinematógrafos. Fue integrante de comparsas carnavalescas y declinó la oferta de Juan Maglio, Pacho, quien se había interesado en incorporarlo a su orquesta en Buenos Aires, prefiriendo quedarse en Rosario donde actuó también a lo largo de las etapas cumplidas por el Casino (varieté, teatro y cine teatro) ubicado en la esquina noroeste de las calles Jujuy y Pichincha (actual Riccheri).
Entre sus últimas presentaciones como saxofonista, se incluyen las efectuadas en el cabaret Montmartre -luego Paradise- de la calle Mitre 64. Nuevamente en calidad de flautista integró, en la década del 30, el conjunto de la guardia vieja que dirigía el bandoneonista Alfredo Rodríguez, independizándose en 1935 para formar su propia agrupación que interpretó composiciones de la mencionada línea musical popular de principios de siglo, en las radioemisoras LT3, LTl y en bailes, casamientos y reuniones diversas.
Con el nombre de Típica de la Guardia Vieja, presentóse el 5 de junio de 1954 en el C.A. Los Once Unidos, de la localidad de Luis Palacios, y como Orquesta de la Guardia Vieja, en Cañada Rica, el 9 de julio de 1955. En este conjunto actuaba, además, el guitarrista rosarino Antonio Pafundi, quien pertenecía por ese entonces, al igual que Mulé y su orquesta, al elenco estable de LT3 Radio Cerealista.
En calidad de director de la Orquesta Típica de la Guardia Vieja, "Pepe" Mulé ofreció empresarialmente un conjunto de varieté para bailes y festivales artísticos, denominado Recordando Antaño y Noches del 900, con la presentación, dicen los programas correspondientes "de la Gran Orquesta Típica y Característica, pareja de baile canyengue, cantores, cancionistas y animadores del elenco de LT3 Radio Cerealista". Dirigió el taller de manualidades de la Escuela N° 86 "Manuel Estrada" y, hasta su muerte, vivió en el Ba. Arroyito. Dejó inédita la polka “Betty”, dedicada a una de sus hijas. Fallecio en Rosario el 26 de mayo de 1977.
Mercedes Margarita Strickler Kalhow nacio en Humboldt el 21 de diciembre de 1916 y fue la Musa inspiradora para el compositor guitarrista Sixto Ríos para la composición del chamamé "Merceditas". Un halo de leyenda envuelve este tema musical.
Ramón “Se enamoró a primera vista” de Merceditas con la que mantuvieron una noviazgo formal durante dos años, principalmente por carta, debido a que ambos continuaron viviendo en Buenos Aires y Humboldt, respectivamente. En 1941, Ríos le propuso matrimonio a Mercedes, pero ello no aceptó dando por concluido el noviazgo. Ríos continuó enviándole cartas varios años más. Como consecuencia del dolor que le produjo ese amor no correspondido.
Ramón Ríos se casó con otra mujer pero su esposa falleció a los dos años. En sus últimos años, volvió a encontrarse con Mercedes Strickler, y volvió a proponerle matrimonio, aunque ella volvió a negarse. Falleció en Buenos Aires los 81 años y su última volundad fue legarle los derechos de autor de “Merceditas” a Mercedes Stricler. Fue distinguida como "Ciudadana destacada". Tenía 84 años. Fallecio en Esperanza el 8 de Julio de 2001.
William Silvio Soldán es un locutor, presentador de televisión, conductor de televisión, actor, personaje mediático, compositor y cantante de Colonia Belgrano, nacido el 26 de marzo de 1935. Empezó su carrera como locutor de radio. Posteriormente fue locutor en TV. En 1971 incursionó como cantante al grabar dos canciones, "Vamos a soñar con el amor" y "Así es Buenos Aires", en la película homónima de esta última. También compuso la letra del vals "Hoy la he visto pasar a María", con música de Hugo Marcel. En 1973 se produjo su regreso al cine en la película Yo gané al prode... y Ud...?. En 1972 comenzó a conducir el programa televisivo de tango Grandes valores del tango, en el que permaneció varios ciclos hasta 1992. En el año 1974 fue presentador de tres episodios de Alta comedia ("Nocturno", "Dándole bomba al Bambino" y "Los árboles mueren de pie"). Dos años más tarde actuó en Te necesito tanto, amor y en 1981 en Gran Valor en la facultad de medicina, junto a la vedette Adriana Aguirre. En 1982 grabó su última película, Buenos Aires Tango.
Hoy la he visto pasar a Maria
de Silvio Soldan por Hugo Marcel
Entre fines del año 1975 y 1976, comenzó a conducir el ciclo radial Matinata, que afirmó su permanencia en el tango. El ciclo tuvo tanto éxito, que de la mano del productor Rodolfo Garavagno se editó un disco doble en la mítica compañía RCA de la Calle Paroissien. La selección del repertorio fue realizada por Soldan, el productor Rodolfo Garavagno y Aquiles Giacometti. En 1976 hizo su desembarco como conductor de televisión en el programa Feliz Domingo, un ciclo en donde varios grupos de adolescentes pugnaban por un viaje de egresados gratuito. Fue dicho programa el que le dio especial difusión y siguió conduciéndolo hasta 1993. En 1992 comenzó a conducir los sorteos del juego de azar Telekino por Canal 9. Al mismo tiempo conducía el programa estudiantil Feliz Domingo, en el cual se lo mantuvo hasta fines de 1993. En radio formó parte de Radio Belgrano y Radio Mitre.
Asi bailaban mis abuelos
de Silvio Soldan por Jorge Falcon
Condujo los sorteos de Telekino durante doce años, hasta 2004. Soldán no regresaría a trabajar en la pantalla chica sino hasta julio de 2005, cuando fue llamado por Canal 9 para participar de la tercera etapa de Feliz domingo, que se mantuvo en el aire hasta 2006. Dos años después de la finalización del programa estudiantil condujo el programa Aguante Tango en Canal 26 los domingos por la noche. Este programa estuvo al aire durante dos temporadas. En 2012 realizó una participación especial en la comedia Graduados, reviviendo su mítico programa Feliz domingo. También en el 2012 reemplazó a Jorge Rossi, en el reality show Volver a cantar, donde abuelos competían cantando por el viaje de egresados de sus nietos. Entre 2010 y 2012 y de nuevo en 2014 y 2016 condujo el programa Volver pregunta, el cual un grupo de 13 personas respondía preguntas sobre temas televisivos, ya sea datos de actores, actrices o programas de televisión.
Filmografía
Intérprete
Un novio para Laura (1955) extra, invitado en fiesta de compromiso falso
La Herencia (1964) … Empleado
Disloque en el presidio (1965) Presentador
Así es Buenos Aires (1971) Narrador
Yo gané al Prode... y Ud.? (1973) el mismo, conductor TV y voz en off
Rebeldía (1975)
Te necesito tanto, amor (1976)
Gran Valor en la Facultad de Medicina (1981) … Conductor programa de TV
Buenos Aires Tango (Inédita) (1982)
El método Tangalanga (2023) como Cornado Taruffa
Temas musicales
Así es Buenos Aires (1971)
Vamos a soñar con el amor (1971)
Asi bailaban mis abuelos
Hoy la he visto pasar a Maria
Premios y nominaciones
1981Premio Konex - Diploma al Mérito. Locutor "La esquina de Soldán".
5 Premios Martín Fierro
1996Mejor programa de música ciudadana en radio: "La esquina de Soldán".
2009Mejor programa musical de tango: "Aguante tango".
2011/2017Mejor programa de juegos y entretenimientos: "Volver pregunta".
2013Mejor programa musical de tango: "Te quiero tango".
Trayectoria Televisión
El Special. Canal 9. Conductor1970-1979
Grandes Valores del Tango. Canal 9.Conductor1972-1992, 2022.
Feliz Domingo / Domingos para la Juventud. Canal 9. Coconductor (1970-1974), Conductor (1974-1993). 1970-1993. Participación especial2005-2006
Alta comedia. Canal 9.Presentador de dos episodios1974.
Fútbol de Primera. Canal 9 Libertad.Presentador del primer programa1989.
Vocalista de tango oriundo de Rafaela con una trayectoria de 30 años como intérprete. Fue ganador del Pre Cosquín en las subsedes Hersilia 2001 y Gálvez. En el 2006 participó en Buenos Aires en la Casa del Tango, siendo el único cantante del interior, en el 2011 se hace acreedor del 1º premio al álbum discográfico del Tango junto a la Orquesta “El arranque” de Rafaela, en el año 2013 gana el premio “Desde el Sur” en su ciudad natal, durante este año fue finalista del Concurso de Voces que realiza el Club de tango y viaja a La Falda representando a Esperanza en “La Falda ciudad tango” con una muy destacada actuación y en la actualidad se encuentra como cantante de la Orquesta “El arrastre” y de la Orquesta Municipal de Tango de Rafaela.
Docente y Poeta nacido en Serodino el 3 de agosto de 1922. Las paredes amarillas de la centenaria Escuela Fiscal Nº 74 M. S. P. de Acebal lo vieron participar durante treinta años como director. El ex Colegio Secundario Juan D. Perón, hoy Escuela de Educación Media Nº 412 M. Moreno, lo designó por 1953 director y más tarde profesor. Y la creación de la Escuela de Educación Técnica Nº 449 Pago de los Arroyos lo contó entre sus precursores junto a la iniciativa del Centro Industrial, Comercial y Rural de Acebal. Su accionar docente se manifiesta sin pausa hasta la muerte. Pero Maese Roque, junto a su tarea educadora, tenía la loca idea de escribir.
Sus versos vistieron las páginas de distintos periódicos y revistas nacionales e internacionales, libros publicados y letras hechas canción completan su producción literaria. Basta recordar de su vasta obra infantil "Morronguita y Morrongón", "La laucha glotona", "El gallito travieso", "El sapito" o "La canción de cuna del grillo".
Coplas de la orilla de Roque Nosetto
por Soledad
Romance de navidad por Roque Nosetto
Alocado y bohemio, en 1977 sobre su yunque de ilusiones modeló la plaza de los Poetas y el certamen literario José Pedroni que palpitó por muchos años, el segundo sábado de noviembre, cuando el trigo juega con el viento, y al que acudían sus poetas hermanos trayendo en sus alforjas versos de flores y crepúsculos de arroyos, soles, esperanzas y vivencias. Todo el camino transitado por Roque Nosetto, toda su obra, está reflejado como un reconocimiento y un acto de gratitud en aulas, salas, bibliotecas y escuelas que llevan su nombre. Fallecio el 20 de agosto de 1982.
Horacio Alberto Acevedo -conocido por todo el ambiente artístico como Lachy-, es autor, compositor, arreglador, músico e Intérprete. Nació el 7 de Enero de 1957 en Villa Ocampo (Provincia de Santa Fé). Comienza su carrera artística a los 8 años, integrando la orquesta típica dirigida por su tío el “maestro” Alfredo Acevedo. En el año ‘70 forma su primer grupo musical que se llamaba “Los Gauchitos”. Con esta agrupación recibe su primer premio en el 5to Festival Folclórico del Nordeste Argentino desarrollado en la ciudad de Reconquista, destacándose al recibir la máxima distinción “Lancero del Sauce”.
En el año ´79 formó el grupo llamado “Ocampo 5”, quienes fueron elegidos ganadores del Pre-Cosquín realizado en Villa Ocampo Santa Fe, para luego subir al escenario mayor de Cosquín en el 1980, invitados especialmente por el Sr. Eduardo “Tuna” Esper. A mediados de 1980, continúa su carrera artística ya pasando a un plano profesional como músico y arreglador de la reconocida cantante misionera: Maria Ofelia. En el año 1983 es convocado por Sebastián Espinoza para integrar el trío de “Pancho Sá” (jugador de Boca Jrs y de la Selección Argentina). Al año siguiente vuelve a pisar el escenario mayor de Cosquín, en esta oportunidad con el trío de Pancho Sá, invitado por Julio Márviz.
En mayo de 1987 comienza el proyecto “Fibra Litoral” en la prestigiosa Peña “El Palo Borracho” en Capital Federal. Ese mismo año actúan en el Festival Nacional del Chamamé estrenando una obra que identificaría al grupo en el resto del país: “Ave María en Guaraní” que fuera inspiración de Lachy Acevedo, con la música de Frank Schubert y la traducción del profesor Raúl Baibiene. Repitieron este evento durante tres años consecutivos.
Entre los meses de mayo y junio de 1991 Lachy graba su primer LP producido por EmilCor producciones. El material lleva el nombre “Con Acento Pueblero” e incluye temas de su autoría como por ejemplo: “Soy Chamamecero y nada más”, “Don Chemo”, etc. Ese mismo 1991, el autor-compositor Roberto Ternán participa del XII Festival Folclórico en la Patagonia, realizado en Punta Arenas (Chile) con dos temas: “Con Amistad” defendido por el grupo “Cantautores” y “Pinturitas” defendido por “Fibra Litoral”; este último recibiendo el premio de Mejor Intérprete Argentino además distinguidos por la ovación del público como grupo revelación, otorgándoles “El Ñandú”.
El grupo vuelve a Punta Arenas durante tres años consecutivos obteniendo importantes premios. Eran años difíciles para la música folclórica litoral y Lachy Acevedo decide radicarse en Resistencia, ciudad natal de su esposa. Luego de su llegada al Chaco, automáticamente fue convocado por Bosquín Ortega para dirigir la “Navidad Chaqueña”, obra en la cual participaron Coqui Ortiz, Juan Carlos Vallejos, Marilin Granada (coreógrafa), Lachy Acevedo y el mismo Bosquín Ortega en relatos. Durante los años siguientes “Fibra Litoral” continúa transitando los caminos de la música. Han pasado importantes cantores por el grupo que ya dirigía y arreglaba Lachy Acevedo hace varios años. Por nombrar algunos: José Aranda, Ale Báez, Esteban Rodich, Roberto Piedrabuena, Raúl Arce, Lisandro Machado, etc.
En el 2007 “Fibra Litoral” graba su segundo material titulado “Retumba el Latido” y con dicha producción se lanzan a competir en el circuito de espectáculos Callejeros de Cosquín obteniendo el premio revelación de ese año. Dos años después redoblan la apuesta y compiten en las peñas de Cosquin obteniendo también la revelación. En el año 2010, Lachy es convocado por el Instituto de Cultura de Chaco para llevar adelante la dirección general de la Misa Criolla que se realizaría en el marco del Bicentenario Patrio el día 24 de mayo frente a la Casa de Gobierno. Participaron el Coro de la UNNE y el Coro de la UNCAUS dirigidos respectivamente por las profesoras María Rosa Alcaraz y María Rosa Cantora, que sumarían más de 100 voces en escena. El mismo espectáculo se realizó en varias oportunidades.
En Octubre de ese mismo año, Lachy nuevamente es convocado por el instituto de cultura para dirigir “Coral Terrestre”, obra de Armando Tejada Gómez y Naldo Labrin. Dicho espectáculo se presentó como ESTRENO NACIONAL el día 19 de Diciembre de 2010 en la Casa de Las Culturas de la ciudad de Resistencia, también inaugurando la sala de teatro del edifico. Participaron de la Obra 22 jóvenes músicos y cantores de toda la Provincia del Chaco y la interpretación del Ballet Contemporáneo del Chaco dirigido por Mariela Alarcón y Hugo Garcilazo. La obra fue puesta en escena durante casi un año con un éxito rotundo en diferentes localidades de la provincia. A principios del 2011, Lachy Acevedo con su grupo fue convocado para representar a la Delegación Oficial del Chaco en el Festival Nacional de Cosquín, repitiéndose este evento en el año 2012 presentando el espectáculo “Chaco También”. Luego del retorno de Cosquín “Fibra Litoral” regresa para terminar de grabar su más reciente material que se comenzó a grabar en el mes de Octubre de 2011 y se finalizó en Febrero de 2012. Dicho material fue distribuido por Utopía Producciones a nivel nacional. Se titula “Chaco También” y tiene la participación especial del grupo “Los Tipitos”. Debido a inconvenientes legales causado por un ex integrante, este disco se promociona como “Siempre Fibra”. Fue presentado el día 11 de Octubre de 2012 en el Complejo Cultural Guido Miranda de Resistencia, y posteriormente en diferentes ciudades del interior de la provincia.
